Qué injusta es la vida a veces

Los videojuegos son una de esas especies que amas o aborreces, aunque hoy día todo el mundo juega, al menos entre amigos. En mayor o menor medida, todos los rincones del mundo disfrutan al tiempo de los mismos títulos (aunque a veces sí hay unos meses de diferencia), pero esto no siempre fue así.

Una línea clara que seguían los lanzamientos de aquellas épocas era la siguiente:

Japón --> EE.UU. --> Europa

De modo que los primeros que recibían las novedades eran los habitantes del país nipón, seguidos de los norteamericanos y, como siempre, los últimos éramos los europeos (para que luego digan de España...). Actualmente (gracias a Dios) ya no sucede siempre así, los videojuegos se han convertido en una cultura globalizada y los estudios de desarrollo florecen por doquier. Por poner algunos ejemplos de producto interior, citaré a Pendulo Studios, padres de los geniales Hollywood Monsters y la saga Runaway, de la que me declaro un completo fan, FX Interactive, editora española de juegos para ordenador que logra auténticas maravillas en la producción (los doblajes son soberbios) o la más reciente Mercury Steam, creadores del nuevo Castlevania: Lords of Shadow, para 360 y PS3. 

Pero antaño, esto era otro cantar. Los que seáis asiduos a mi blog, ya habréis podido leer varias veces mis quejas sobre lo tarde que llegaban algunos juegos o incluso la cancelación de su lanzamiento en nuestro país.

Uno de los casos más sonados que recuerdo en la historia de Megadrive fue Landstalker. Era un juego diferente a todo lo visto (podéis recordarlo en esta entrada del blog), pero los directivos de SEGA no lo veían claro:

¿Puede triunfar fuera de Japón un juego así? Es muy complicado, tal vez no lleguen a entender su manejo o no comprendan la historia... Y además está en inglés, es muy caro de traducir...

Mientras tanto en Occidente, a más de uno se nos pasaba por la cabeza contestarles algo así:

Hola, señor directivo japonés. Un par de cosas: 

• En Super Nintendo hace tiempo que tienen The Legend of Zelda y nadie ha sufrido una embolia cerebral por ello. Creo que podré arreglármelas.

• Las historias complicadas las inventamos personas que hablamos español y se llaman culebrones. 

• Por mi nivel de inglés no se preocupe, un bicho verde que dice "I'm Muzzy" me ha dado clases por televisión.

Nunca llovía a gusto de todos, qué se le va a hacer.

Para demostraros que no hicieron bien, no hace falta que os enumere una tras otra las múltiples ideas que me están rondando la cabeza en estos momentos, basta únicamente con daros los resultados de las encuestas realizadas en este blog: hasta un 71% de vosotros votásteis que vuestro género favorito era el rol. No lo digo yo, lo dice la encuesta. Y en este momento yo me pregunto, ¿en qué narices estaban pensando en SEGA en aquellos años? Ya sé que ahora es agua pasada, pero desde luego no eran unos visionarios.

Críticas aparte, quizá es cierto que nadie sabía qué iba a pasar en aquél entonces con el sector, el auge que iba a cobrar y lo que avanzaría. Puedo garantizaros que absolutamente nadie creía que la compañía del erizo azul podía dejar de fabricar consolas (¡era algo impensable!) y yo mismo me llevé un gran disgusto cuando me enteré. 

Sin embargo, remitiéndonos a los hechos, es verdad que hemos evolucionado, que SEGA se sigue manteniendo viva (aunque sólo fabrique para otras consolas) y que a mí me siguen gustando los videojuegos como el primer día.

Análisis: Toe Jam & Earl (MD)

¡Hola de nuevo, Retroadictos! Hago un breve paréntesis en mi día a día para comentaros uno de los títulos más originales que surgieron en los primeros momentos de vida de Megadrive, el irreverente Toe Jam & Earl. Es uno de esos títulos que inicialmente parecen raros de jugar y que acaba enganchando irremediablemente. Tuvo 2 secuelas: Toe Jam & Earl 2: Panic on Funkotron, para Megadrive y Toe Jam & Earl III: Mission to Earth, para Xbox. Creo que es de esas franquicias de SEGA que deberían rescatarse para la nueva generación de consolas, aunque tal y como están las cosas, lo veo complicado.

 Portada de la caja del juego

Pero empecemos por el principio. El juego narra las aventuras y desventuras de Toe Jam y su compañero y amigo Earl, dos alienígenas procedentes del planeta Funkotron, que se sienten los más marchosos de toda la galaxia. Este par de locos del Funky estaban dando vueltas por la galaxia hasta que se adentraron en un mar de asteroides. Earl, que estaba pilotando la nave en ese momento, jugaba a esquivarlos con el ritmo de la música. Cuando se estaba creyendo el extraterrestre más molón del Universo, apareció de la nada un mega-pedrusco que se estampó contra la nave, estropeando uno de los motores. Este hecho coincidió justo en el momento en que entraban en el campo gravitatorio del planeta que estaban sobrevolando: ¡¡la Tierra!! La nave se precipitó al vacío...

Como ya os estaréis imaginando, aquí comienza el juego. Tras el golpe, la nave ha quedado destrozada y se ha diseminado en 10 trozos por todo el planeta. ¿Cuál es nuestro objetivo? Buscar cada parte para poder reconstruirla y regresar al espacio lo antes posible.

El juego tiene lugar en fases de exploración que se aprecian desde una perspectiva cenital (esto va para los que echaban en falta algo de tecnicismos en este blog). Traduzco: la cámara se coloca en la parte superior y nos da un campo de visión bastante amplio. Las diferentes fases se rastrean caminando, lo que hace que el ritmo de juego inicialmente parezca un poco lento. Pero no os preocupéis, esto se solventa rápidamente con todas las posibilidades que tenemos a nuestro alcance.

Explorando la Tierra

Podemos controlar tanto a Toe Jam como a Earl, o si jugamos a dobles cada jugador puede controlar a un personaje. Quizá no varíe en gran medida escoger a uno u otro, pero merece la pena pasarse el juego con cada uno de ellos, ambos son muy simpáticos y chulescos, probablemente debido a ese ritmo "hey, brother" que llevan encima. En caso de que juguemos a dobles, la imagen del juego pasará a desarrollarse a pantalla partida (Split Screen) cuando los personajes no se encuentren en la misma zona.

Jugando a pantalla partida

El cartucho nos da dos opciones de juego: un mundo ya prefijado (Fixed World) o un mundo generado aleatoriamente (Random World). En el primero, las zonas por las que pasemos serán siempre las mismas juguemos el día que juguemos, en el otro caso irán variando. Para los que no lo sepáis, lo llamo cartucho porque en la cuarta generación de consolas los juegos eran como un USB gigante que había que insertar en ranura de juegos de la consola. Al menos los de Megadrive eran pequeños, pero si llegáis a ver los de la NES, que eran de la generación anterior...

  

Cartucho de Toe Jam & Earl

Para pasar de unas pantallas a otras debemos encontrar un ascensor que nos transportará hasta el siguiente escenario, todo rehogado con su correspodiente ración de jingles y efectos sonoros de estilo funky. Debemos tener cuidado en cada una de las pantallas porque tienen límites muy definidos: si nos caemos por cualquier borde apareceremos en las coordenadas correspondientes de la fase anterior, a modo de pisos. Si además tenemos la mala suerte de que en la zona que caemos tampoco hay terreno, continuaremos despeñándonos hasta que encontremos un suelo por el que podamos caminar. Igualmente podemos zambullirnos en lagos para acceder a otras zonas, pero debemos vigilar en todo momento la barra de vida, que en ese momento actuará como medidor de oxígeno e irá disminuyendo hasta que salgamos a la superficie.

Desarrollo del juego

Si hay algo que destaca en el juego por encima de todo es la recolección de regalos sorpresa. Se irán incluyendo en el inventario a lo largo de nuestro periplo por la Tierra, pero no sabemos qué contienen en su interior, es más, aparecerán con unas interrogaciones al lado. Hasta que no las abramos no descubriremos qué artículo escondían. Esto le da un toque aventurero al juego, ya que igualmente podemos conseguir unas Icarus Wings (Alas de Ícaro) que nos permitirán volar por un tiempo limitado y alcanzar zonas que de otro modo serían inaccesibles, comida deliciosa para rellenar nuestra barra de vida, una muerte instantánea, comida asquerosa, etc. La ventaja que tenemos es que una vez abierto un regalo azul con tiras rojas, ya sabremos qué contienen las cajas de la misma apariencia. A la ya mencionada muerte súbita, hay que añadir un regalo desesperante: el Randomizer, que vuelve a ocultar todos los contenidos de los paquetes, además de mezclarlos entre sí. Mucho cuidado con él.

Inventario de regalos
 

Los enemigos serán los habitantes del planeta en el que nos hemos estrellado. En general son muy abundantes, sobre todo a medida que vamos avanzando niveles. Nos toparemos con terrestres (Earthlings) de todo tipo, como hámsters gigantes encerrados en bolas, camiones de helados fantasmas, buzones come-hombres, gallos policías, manadas de empollones con gafas, señoras que nos persiguen con el carro de la compra, pequeños diablillos... como veis, una auténtica locura. Menos mal que también hay personas que nos ayudarán a lo largo del juego como un hombre disfrazado de zanahoria que adivina el contenido de los regalos desconocidos por un módico precio o el mismísimo Papá Noél, el cual dejará caer multitud de regalos si conseguimos asustarlo.

Toe Jam & Earl no dejará que os aburráis nunca, si bien es cierto que a veces peca de ser algo repetitivo. Aun así, no dejaréis de buscar las piezas de la nave, consultando constantemente el mapa de cada fase que tendremos a nuestra disposición y que irá desbloqueando las zonas por las que ya hayamos pasado.

¡Una pieza de la nave!

GRÁFICOS: Simples, lo cual no es de extrañar, ya que este juego salió en los inicios de la consola. El tamaño de los sprites es algo pequeño, las texturas son casi siempre las mismas y la paleta de colores en pantalla no es muy amplia, pero cumplen perfectamente su función. Sí es cierto que a estas alturas de la vida, se exigían unos gráficos más acordes con la época, pero eso se solucionó después en la secuela del juego, que también os recomiendo desde este blog. Los escenarios no están excesivamente detallados e incluso las animaciones de los personajes son algo toscas, pero insisto en que no es excesivamente importante para el título que estoy comentando. 

Lo puntúo con un 79 sobre 100.

SONIDO: Si hay algo que destacó a Megadrive por encima de sus competidoras fueron las melodías que se crearon para todos sus títulos: pegadizas, bien ambientadas, trabajadas,... Este aspecto fue bastante cuidado, y más si cabe teniendo en cuenta que los protagonistas del juego eran unos auténticos locos del funky. Los efectos sonoros muy bien logrados, como cuando atacan a Toe Jam y se queja o cuando se cae a una pantalla inferior y se oye el "Aaaaaahhh...!!" de la caída. Geniales. Las escenas del principio y final del juego (el cual, como siempre, no os voy a destripar) son muy marchosas, se aprovecharon muy bien los dos chips de sonido que poseía la consola, aunque como casi siempre, se mejoraron en la segunda entrega.

Se merece un 88 sobre 100

JUGABILIDAD: Es un título muy jugable, divierte desde el primer momento que lo enganchas a la consola. Lo que sí es cierto es que puede resultar tedioso si nos caemos una y otra vez a niveles inferiores o si no conseguimos encontrar la salida del escenario tras haber buscado por todos los rincones del mismo. De todas formas, los jugadores pacientes sabrán sacarle el máximo partido, es un juego para disfrutarlo tranquilamente durante toda una tarde. Está en inglés (un inglés bastante coloquial, debo añadir) y el mayor problema que le veo es que no se puede guardar la partida ni existen passwords que nos permitan continuar desde un punto determinado la próxima vez, por lo que hay que pasárselo del tirón (de ahí lo de "disfrutarlo tranquilamente toda una tarde").

Le voy a dar un 91 sobre 100.

REJUGABILIDAD: Generalmente, los títulos que son más repetitivos suelen ser más rejugables que los demás, por el mero hecho de que los tenemos grabados en nuestras retinas y oídos. Invita a ser jugado una y otra vez y cuando pasan los años, se recuerda con una sonrisa. Las pantallas son suficientemente extensas como para no acordarnos de su desarrollo y si además disfrutamos a menudo del Random World, sabremos que nunca jugaremos la misma partida, con lo que la rejugabilidad está asegurada.

Creo que en este apartado debe tener un 93 sobre 100.

Recapitulando todas las notas:

GRÁFICOS:.............79

SONIDO:................88

JUGABILIDAD:.........91

REJUGABILIDAD:......93

TOTAL:..........91

Pocos títulos RETRO son tan originales como Toe Jam & Earl. De una idea simple sale un juego verdaderamente divertido y con unas cuantas horas de entretenimiento. Si sois lo suficientemente tranquilos vais a descubrir uno de los mejores juegos que surgió en Megadrive en sus primeras épocas. Si por el contrario buscáis acción pura y dura, dedicaos a títulos más actuales como Infamous o Brink. Para disfrutar de él tenéis que estar buscando algo diferente a lo que hayáis probado, y este juego lo es.

Análisis: Final Fantasy X (PS2)

"Escucha mi historia, ésta podría ser nuestra última oportunidad"

Esta es la primera frase de Tidus, el protagonista, al comienzo del que para mí es el mejor juego de rol de Playstation 2. He incluido esta consola como RETRO porque en la actualidad ya está prácticamente desbancada por Playstation 3, además de ser uno de los grandes RPG de toda la historia.

Portada de la caja del juego

Es absolutamente necesario que hable de este juego aquí porque ha sido, hasta la fecha, el juego que más me ha emocionado en mi vida (y lo digo con todas las letras: ALUCINANTE). Tiene el mejor argumento que he vivido nunca dentro de un videojuego y os garantizo que es completamente diferente a todo lo que se había visto hasta el momento de su lanzamiento (2002), de ahí que Square Enix se haya convertido por méritos propios en mi compañía de juegos favorita. Es más, cualquier juego de la saga Final Fantasy tiene ciertas similitudes, como los objetos, las magias, los chocobos,... pero sus historias son diferentes y novedosas.

Pero no me voy a enrollar más y vamos con el juego, que es lo que interesa. 

Tidus es una estrella del Blitzball, un deporte muy particular que se juega dentro de una esfera de agua. Cierto día, su ciudad, Zanarkand, es atacada por un ser llamado Sinh. Auron, un amigo suyo, le ayuda a escapar, pero Tidus se desmaya y queda inconsciente. Al despertar, se encuentra solo en un sitio que no reconoce. Está hambriento, pero mientras busca alimento es atacado por una bestia salvaje muy agresiva. Menos mal que en mitad de la batalla, una jovencita le ayuda y consiguen salir airosos. Charlando con la misteriosa muchacha, descubre que Zanarkand dejó de existir hace 1000 años... ¿Qué está pasando aquí? ¿Dónde está Auron? ¿Qué era Sinh? Aquí es donde comienza en realidad el juego.

 Tidus, tras despertar

El juego es un RPG al uso con combates por turnos. Debemos recorrer todo el mapeado para ir desarrollando la historia. Así, podemos pasar por multitud de aldeas, prados, caminos, montañas, ciudades,... etc. con un acabado gráfico impresionante. 

Existen dos diferentes tipos de zonas: las de exploración y las de combate. En las zonas de exploración, por ejemplo ciudades, debemos charlar con todo tipo de gente o comprar los artículos que necesitemos en las tiendas. En las zonas de combate, tendremos constantes luchas aleatorias por turnos hasta que hallemos la salida o cumplamos con un objetivo requerido. Si tenemos cualquier duda de por dónde continuar o nos perdemos en cualquiera de ambas, siempre podremos consultar el mapa-guía que tenemos abajo a la izquierda.

Explorando el mundo

Tenemos disponibles unas poderosas invocaciones que suelen inclinar la balanza a nuestro favor en las batallas: los Eones. A medida que avancemos en el juego, podremos hacer más y mejores invocaciones, aunque nuestros rivales también serán cada vez más duros. Los personajes que no puedan llamar a los Eones también tienen un ataque potente llamado TURBO (fueron muy originales al ponerle el nombre, ¿verdad?), en el que debemos pulsar una secuencia de botones, apretar un botón en un momento determinado,... según el personaje que lo realice. Todos estos movimientos, invocaciones, ataques, se realizan siempre de un modo muy vistoso, aunque hay que reconocer que cada vez que actúa un Eón es impresionante. Por último, también debéis saber que en algunas reyertas podemos interactuar con el escenario que nos rodea para obtener ventajas. 

Escena de batalla

Seguramente, habríais pensado que era un simple sistema de batalla por turnos, pero ya veis que no.

Los personajes no van recibiendo puntos de experiencia como en un RPG habitual, sino Puntos de Habilidad (PH). Al alcanzar cierto número de PH adquieren Unidades de Desplazamiento (UD). Estas UD se utilizan para movernos por un Tablero de Esferas gigantesco, en el que vamos desbloqueando habilidades o bonificadores de ataque, de defensa o de magia. En dicho tablero, todas las esferas están interconectadas entre sí, de modo que en algunos puntos concretos tendremos bifurcaciones y deberemos decidir por qué camino continuar. De este modo, podemos conseguir que el típico guerrero sea un as de la magia o que la dulce brujita de turno reparta mamporros a diestro y siniestro, es decisión nuestra. 

 Tablero de esferas

Hay dos tipos de tableros y tendremos que seleccionar uno al comienzo del juego. Podéis elegir el que queráis, pero sabed que ése será vuestro tablero hasta que lleguéis al final, no podréis cambiarlo. Si queréis saber mi opinión, creo que la primera vez deberíais elegir el Tablero normal y dejad el Tablero experto para cuando lo rejuguéis.

GRÁFICOS: Sublimes. Maravillan desde la primera secuencia cinemática del juego, y eso que se mejoraron levemente en Final Fantasy XII, que también fue lanzado en exclusiva para Playstation 2. Cualquier acción que realicen los Eones es digna de llevarse el Óscar a los mejores efectos especiales, deberíais verlos en acción. Los personajes están convenientemente modelados y hay algunos escenarios, como el Bosque de Macalania, que te evaden a un mundo fantástico; cuando vi Avatar en el cine pensé que se habían inspirado en este escenario para rodar la escena en la que los dos protagonistas están corriendo de noche por el bosque bioluminiscente. Tengo que darle como mínimo un 98 sobre 100.

SONIDO: La banda sonora es de estilo New Age y clásico, salvo ciertos temas más movidos que se suelen reservar para las batallas. Me atrevo a decir que el tema principal de la misma "Zanarkand" se convirtió en un clásico igual que ocurrió con "My heart will go on" (Titanic) de Celine Dion. Dudo mucho que las personas que hayan jugado a este título y disfruten del rol no recuerden todas estas melodías. Recomiendo esta banda sonora encarecidamente, sobre todo para momentos de tranquilidad en casa, y si ya tenéis chimenea y hace frío en la calle, perfecto. 

Lo puntúo con un 98 sobre 100.

JUGABILIDAD: Lo mejor del juego. Al ya mencionado gran guión del juego, con sus constantes giros argumentales y sorpresas, hay que añadir el toque estratégico de los combates por turnos, el desarrollo de los personajes en el tablero de esferas, las múltiples habilidades de cada personaje, la ingente cantidad de armas y armaduras que pueden llevar, los textos en perfecto castellano, el carisma de cada uno de los protagonistas, los partidos de blitzball, las 100 horas de juego estándar y las 150 horas si quieres descubrir todos los secretos, el final del juego... sólo por ver el final del juego ya merece la pena haberlo comprado. No creo que haya en Playstation 2 un juego tan completo como éste. 

Aquí no me queda más remedio que darle un 100 sobre 100, pienso que este título tiene una jugabilidad perfecta. Un aplauso a Square Enix.

REJUGABILIDAD: Por desgracia, éste es su punto flaco. Precisamente por ser un juego tan inmenso, es muy difícil rejugarlo. Es cierto que una vez acabado dan ganas de volver a ponerte con él, pero cuando se comienza de nuevo, se ve tan lejos el final, que acaba por abrumar y se termina dejando. Os lo dice alguien que lo ha sufrido. Sin embargo, creo firmemente, y más ahora que estoy escribiendo este análisis, que tras un largo tiempo incita a ser rejugado (al menos una vez más). 

Por eso, se merece un 86 sobre 100.

Recapitulando todas las notas:

GRÁFICOS:.............98

SONIDO:................98

JUGABILIDAD:........100

REJUGABILIDAD:......86

TOTAL:..........94

Como ya os imaginaréis, este juego es completamente imprescindible, muy recomendable para todos aquellos que les guste el rol y no lo hayan probado. Sólo por este juego ya merece la pena comprarse una PS2, es un auténtico vende-consolas. Aunque la nota final no sea tampoco de las más elevadas, fijaos que es únicamente debido a su rejugabilidad.  En su día, recibió notas elevadísimas, como el 39/40 que le otorgó la prestigiosa revista japonesa Famitsu o el 96 sobre 100 que le pusieron en Hobby Consolas.

Final Fantasy X merece la pena. Y mucho.

¿Lo habéis disfrutado? ¿No? ¿Y a qué estáis esperando?

Reflexiones

Hola de nuevo. Perdonad por haber estado apartado unos días, pero ya sabéis lo que es la vida de hoy día: correr, correr y correr y a veces no deja tiempo para otras cosas.

Hoy voy a exponeros algo que me parece muy particular. He visto que la última encuesta ha tenido mucho éxito de participación, así que aprovecho para daros las gracias a todos y a todas, pero ha arrojado unos datos sorprendentes y esperanzadores. Veréis:

• Plataformas:.............14%
• Sandbox:..................0%
• Terror:.....................14%
• Rol:.........................71%
• Deportes:.................0%
• Party games:.............0%
• Lucha:.....................0%

¿No os extraña nada? 

En efecto, a mí me resulta muy raro que absolutamente nadie haya marcado la opción de deportes. Tanto antes como ahora siempre ha habido grandes exponentes del género (sólo con decir que los primeros FIFA ya salieron para Megadrive...), de hecho, hasta yo mismo me compré FIFA 96 para dicha consola, y eso que nunca me he decantado por este tipo de juegos.

También he de reconocer que me encanta que tengáis esa pasión de por los juegos de rol (al menos los que habéis votado), entre los cuales me incluyo. Prometo no defraudaros en este aspecto y traeros todos los remember que vayan llegando a mi memoria, jejejeje. 

Así que ahora no diré nada más, os voy a dejar que comentéis lo que creáis oportuno y seré todo oídos...

Análisis: Shining Force II (MD)

Era una noche fría y oscura. Llovía a cántaros y había una tormenta atronadora; sin embargo, tres pequeñas siluetas se adentraron en la Torre de los Antiguos. Eran Slade, el ladrón, y sus dos esbirros, que iban en busca de las joyas gemelas: la Joya de la Luz y la Joya de la Oscuridad. Cuando las encontraron, intentaron separarlas de la pared en vano, hasta que Slade tiró fuertemente de ellas al mismo tiempo y abandonaron el hueco en el que se hallaban recluidas. De pronto, la torre pareció percibir el robo y comenzó un terrible terremoto que amezaba con enterrarles para siempre. Mientras tanto, en palacio, el rey sentía una presencia maligna...

 Portada de la caja del juego

Éste es el inicio del que para mi es y será el  mejor juego de Megadrive: Shining Force II, la mayor aventura jamás contada en esta consola, que como ya os comenté puede alcanzar hasta las 80 horas de duración. 

Todo un reto.

Pantalla del título

La historia parte en realidad de Shining Force: The Legacy of Great Intention (Megadrive), el primer capítulo de la saga, continúa en Shining Force CD (Mega CD) y Shining Force: Final Conflict (Game Gear) y sigue avanzando en este título que os comento hoy. Ahora mismo no voy a entrar en cómo se desarrollan los acontecimientos y me voy a centrar sólo en la segunda parte.

Todo el desarrollo del juego se basa en las conversaciones, como buen juego de rol que se precie. Vamos atravesando el vasto mundo mientras buscamos los medios para seguir avanzando.

Podemos visitar multitud de aldeas y pueblos e ir preguntando a todo aquél que encontremos para obtener información, en algunos casos muy contados podemos hasta cumplir misiones secundarias (no es obligatorio encontrar al enano que forja armas de Mithril para acabar el juego) e incluso podemos encontrar personajes ocultos que pasarán a formar parte de nuestra particular "Armada Invencible".

Escena de lucha

Os lo recomiendo desde el principio hasta el final, pero eso sí, como ya comenté, las batallas son totalmente estratégicas. Los personajes tienen asignados una serie de puntos de movimiento, de ataque, de defensa, de alcance de su arma, etc. y para vencer tenemos dos opciones: o bien destruimos a todos los enemigos, o bien destruimos a su líder. Absolutamente todas las batallas del juego son de esta manera; todos los que no tengáis paciencia no vais a durar mucho con este juego y os cansaréis rápidamente de él, estáis avisados.

 Mapa de batalla

GRÁFICOS: Personajes pequeños, pero animados y muy coloridos. De hecho, llega un momento en que quieres conseguirlos a todos (sí, como los Pokémon) para ver cómo es su animación en las batallas. Seguro que se podían haber hecho mucho mejor de lo que están, y más teniendo en cuenta que el juego es de la época avanzada de Megadrive (1994), pero también es cierto que ciertos parajes están muy cuidados, como el santuario de las aves, el monstruo marino (enorme, gigantesco) o el final del juego. Merece un 92 sobre 100.

SONIDO: Volvemos a los 90 con músicas variadas, excepto en las batallas, que casi siempre son las mismas y acaban resultando machaconas. Los efectos sonoros son geniales y, en general, las melodías acompañan a la perfección cada detalle del juego: lentas en momentos tristes y vivaces en situaciones alegres. Lo puntúo con un 93 sobre 100.

JUGABILIDAD: Éste es su fuerte, sin duda, engancha desde el principio hasta el fin. Aunque las batallas se hagan a veces repetitivas, incitan a que te pases el juego para ver el final. Además, se le acaba cogiendo el gusto a esto de "jugar al ajedrez" (en algunos casos, de forma literal) y quieres más y más batallas para ver si eres capaz de superarlas. Como punto negativo para mucha gente, debo decir que está totalmente en inglés, aunque yo no lo veo un problema. Aquí le tengo que dar un 99 sobre 100 (y no le doy más por si hay, al menos en Japón, algún juego de Megadrive mejor que él y que aún no conozca).

REJUGABILIDAD: Personalmente, lo veo rejugable por los cuatro costados. Al tener tantas y tan variadas batallas es imposible recordar qué estrategia has seguido en cada una de ellas, así que puedes volver a probarlo una y otra vez. Eso sí, la historia ya no impresionará, pero ¿qué más da si puedo seguir luchando?. Un 99 sobre 100 es lo justo. En estos momentos, estoy jugando a Shining Force 1, Shining Force CD y Shining Force 2 a la vez, así que con eso lo digo todo.

Recapitulando todas las notas:

GRÁFICOS:.............92

SONIDO:................93

JUGABILIDAD:.........99

REJUGABILIDAD:......99

TOTAL:..........99

Si Alex Kidd era imprescindible de Master System, éste lo fue de Megadrive. Por mucho que escriba en este blog, jamás podré transmitir todas las emociones que sentí cuando jugué por primera vez a este juego, fue algo impresionante. Es como si yo mismo hubiera... ¿salvado el mundo? ¿caído en las tinieblas? Como comprenderéis, no os voy a contar el final. 

Sin duda, el mejor de todos los tiempos en los 16 bits de SEGA.

Cómo usar el blog

Hola a tod@s.

Voy a escribir esta entrada de hoy por recomendación de Blogger. Me han comentado que es conveniente que lo haga y como yo soy muy bien mandado...

Como véis, el blog no difiere prácticamente nada de otros que hayáis leído en el pasado, tiene una estructura similar a cualquiera. Mi idea general es la siguiente: procuro enviar cada día una entrada que hable de diversos temas de los videojuegos retro, ya sea de la historia, un análisis, un top10 o simplemente mis impresiones. Eso siempre lo hago en el cuerpo principal del blog, donde podéis leer todas mis entradas. 

Ahora mismo estoy muy liado y saco tiempo de donde haga falta para escribir unas líneas, pero habrá días que será imposible o que necesite descansar, así que os pido perdón por anticipado. También prometo ir mejorando el diseño del blog en la medida de mi aprendizaje con el interfaz de Blogger, el cual es bastante intuitivo, pero aún debo dominarlo más.

En los laterales de la pantalla vais a poder ver diferentes apartados, como:

 

-  Mi perfil, donde váis a encontrar unos pocos datos sobre mi. 

- Es muy importante que si os gusta el blog, os añadáis en el apartado Seguidores, a mi me enorgullecerá traeros todos los artículos que vaya recopilando y vosotros podréis seguirme siempre que queráis, a cualquier hora del día que os venga bien. 

- Igualmente, os invito a participar en las Encuestas que os propongo cada semana, pues así me haré una idea de vuestros gustos y tendré más claro sobre qué escribir los siguientes 7 días. 

- Si queréis que cada vez que suba una entrada nueva os llegue al correo electrónico, no tenéis más que escribir vuestra dirección en Deja aquí tu e-mail. 

- A continuación podéis ver una serie de links que os redirigen a páginas que hablan sobre videojuegos o a tiendas. Usadlas como vosotros queráis. 

- Luego había colocado el motor de búsqueda del blog (Buscar en este blog), pero he decidido ponerlo finalmente en la parte superior del mismo, justo debajo de la cabecera. Sólo tenéis que escribir cualquiera de las palabras etiquetadas en cada entrada y os aparecerán todas las opciones disponibles. 

- En Artículos publicados podéis encontrar todas las entradas que he escrito hasta la fecha, ordenadas por mes y año.

- Por último, también recordaros que podéis suscribiros a las entradas o a los comentarios del blog en Suscribirse a.

Espero no haber sido muy pesado, únicamente quería aclararos estas cosas para los que no seáis asiduos de los blogs, entre los cuales yo me incluyo (aún estoy muy verde en esto, jejeje).

Un saludo a tod@s y gracias por leerme.

Análisis: Alex Kidd (MS)

Alex Kidd era un chico normal y corriente que vivía en el planeta Aries. Un día, se entera de que un malvado individuo, Janken el Grande, tiene atemorizada a toda una ciudad y se decide a hacerle frente. Éste es el punto de partida de Alex Kidd (que en realidad se llamó Alex Kidd in Miracle World, aunque ya sabemos que en España tendemos a rebautizar las cosas a nuestro modo), seguramente el juego más exitoso de Master System tras Sonic.

Pantalla del título

Como ya expliqué ayer, un argumento tan simple sirve de marco para realizar un juego de plataformas excelente. Si no me creéis,seguid leyendo.

Debíamos recorrer un total de 17 zonas diferentes hasta alcanzar a Janken, el jefe final. Así, podíamos descender una montaña, atravesar una cueva, un mar,...etc. Un juego con mucha naturaleza, como les gusta a los de SEGA. Del mismo modo, debíamos ir recogiendo diversos ítems que salían tras romper unos bloques amarillos o si los comprábamos en las tiendas repartidas por las diferentes fases.

En ciertos momentos nos enfrentábamos a unos jefes de final de fase que luchaban con nosotros mediante un juego muy popular en Japón: Piedra, papel y tijera (Jankenpon, en japonés, de ahí el nombre del malvado del juego) ¿Hay alguien que haya probado el juego y no recuerde esos maravillosos duelos?

Duelo de Jankenpon

En definitiva, todo un juego retro que merecía ser recordado en este blog.

GRÁFICOS: Dado que estamos hablando de un juego lanzado en 1986 no puedo ser excesivamente duro en este apartado, aunque hay que reconocer que en posteriores títulos como Alex Kidd in Shinobi World, los gráficos mejoraron en gran medida. Sí es cierto que las animaciones del personaje y los duelos de Jankenpon están bastante logrados, en especial en las últimas fases del juego. Le doy un 86 sobre 100.

SONIDO: Típicas melodías de videoconsola de los 80, algo machaconas, pero que quedan en la memoria por los siglos de los siglos (seguro que más de uno recuerda perfectamente la melodía de los duelos). Los efectos sonoros son totalmente retro, lo cual le suma enteros en este blog. Se merece un 83 sobre 100.

JUGABILIDAD: Es diversión pura, pero es bastante difícil. Creo recordar que la primera vez que me lo pasé tuve que recurrir a millones de trucos, así que si lo probáis, agarraos, que vienen curvas. Además de tener que calcular los saltos, hay que saber muy bien qué sacar en los duelos (piedra, papel o tijera) o qué artículo comprar en las tiendas para superar con mayor facilidad la fase de turno. Al mismo tiempo, esta dificultad hace que te piques una y otra vez hasta que, o bien lo dejas por imposible hasta el día siguiente, o bien te pasas la pantalla de turno. Por estos motivos, tiene un 91 sobre 100 en este apartado.

REJUGABILIDAD: Inmensa, tienes que jugarlo de vez en cuando porque quieres saber si sigues en forma en esto de los juegos retro. Quizá no todos los días, pero al menos una vez al mes te lo debes a ti mismo (y mira que en mi caso siempre acabo desesperado...). Aquí lo voy a puntuar con un 94 sobre 100.

Recapitulando todas las notas:

GRÁFICOS:.............86

SONIDO:................83

JUGABILIDAD:.........91

REJUGABILIDAD:......94

TOTAL:..........90

Fue el primer imprescindible de Master System. Estoy convencido de que muchas personas estarán de acuerdo conmigo si digo que por ahí tenían que haber seguido los tiros, sacando juegos de calidad sobre Alex Kidd, pero como ya he dicho, no fue así (salvo el ya mencionado Alex Kidd in Shinobi World). El juego es todo un icono de SEGA, hasta tal punto que este personaje fue considerado la mascota de la compañía hasta la llegada de Sonic en 1991. Pero, ¿qué sucedió para que olvidaran este mítico personaje? Si algún día se dignan, lanzarán un juego tan bueno como éste en su época.

Salta sin paraaarrrrrr

Si hubo un género mítico en las consolas de principios de los 90, ése fue sin duda el de los Plataformas, conocido como Jump'n'Run en USA. Tuvo representantes en cada una de las consolas de la época, incluida Neo Geo, que se hizo famosa por sagas de lucha.

Personalmente, creo que se publicaban tantos juegos de este tipo porque eran los que, de algún modo, daban la idea general de lo que era un videojuego: un personaje que va dando saltos por la pantalla, destruye al jefe final de cada fase y consigue llegar al final del juego. Como veis, la idea no puede ser más simple.

Si repasamos un poco aquella época, los mayoría de los juegos que registraron muchas ventas eran de plataformas. Basta sólo con nombrar a los dos grandes: Sonic y Mario. Pero no fueros los únicos.

Ya visteis hace un par de entradas que otros personajes que se hicieron muy famosos fueron los de la factoría Disney. Así, protagonizaron juegos, Donald (Quackshot, World of Illusion, Maui Mallard), Mickey (Fantasia, Castle of Illusion, World of Illusion, Mickeymania), Goofy (Goof Troop), Baloo (Talespin), Mowgli (The Jungle Book), Aladino (Aladdin),... y un sinfín de ellos más. 

Otros que se apuntaron al carro de los videojuegos fue la casa Warner. Bugs Bunny, Taz, los Tiny Toons, Piolín y Silvestre, el Coyote y el Correcaminos, Speedy Gonzales... todos ellos protagonizaron sus propios títulos para diferentes consolas. Por ejemplo, recuerdo con cariño (y algo de resquemor por lo difícil que era) Tazmania, de Megadrive. Tenía tal dificultad, que cuando te volvían a matar, daban ganas de lanzar la consola por la ventana, ¡verídico!.

Además, las compañías de videojuegos lanzaban juegos con mascotas propias (viendo el éxito que les proporcionó a SEGA y a Nintendo, no querían ser menos). Y pudimos ver a Dynamite Headdy, grandísimo juego de Treasure, cuya dificultad pegaba un estirón en los últimos niveles, Bubsy the Bobcat, un gato que iba recogiendo ovillos de lana, Ristar, otra mascota de SEGA, Kirby, famosísimo en todas las de Nintendo y del que recuerdo un buenísimo juego de golf, Kirby's Dream Course,... etc.

¿Dónde quedaron esos grandes juegos en la actualidad?

Un sueño frustrado

Las consolas han evolucionado hoy día hasta límites insospechados, de modo que ya no hace falta que tengamos una Wii para jugar con amigos, basta con poseer un cable mágico que nos conecte con el resto del mundo y empezar una batalla entre 16 jugadores de diferentes partes del mundo, con juegos como Call of Duty.

Pero esto ya se había intentado en otras ocasiones. Os había comentado que el primer intento real de conectar una consola a Internet fue llevado a cabo en Saturn, mediante un módem (SEGA NetLink) que se podía conectar a la consola y, si no recuerdo mal, nos permitía navegar a 28,8 kbps, o como se diría hoy día, a 28 K, es decir, muy lento.

SEGA NetLink

Posteriormente se comenzó a investigar mucho en este sentido; todo el mundo sabíamos que el futuro estaba en Internet y, por lo menos esta vez, no se equivocó nadie, sino mirad el panorama actual de videojuegos o simplemente fijaos en el éxito que ha tenido una saga mítica en PC como World of Warcraft, juego totalmente online.

Juntando todas estas premisas, en 1999 llegó la que sería en un futuro la última consola doméstica de SEGA: Dreamcast. Fue concebida para disfrutar de los juegos y ser disfrutada por los usuarios, además de ser la primera de todas en utilizar la conexión a Internet para jugar online con personas de otros países a través de su propio portal: Dreamarena.

Dreamcast

Se basaba en un formato físico de Gigadiscs (GD-ROM), que contenían hasta 1,2 GB de memoria. Además, los mandos de control se alejaban de lo visto hasta el momento en SEGA: con formas ergonómicas y dos huecos en los que se podían alojar sendas unidades de memoria (Visual Memory Unit, VMU). Las VMU poseían una pequeña pantalla que permitía interactuar fuera del juego con ciertos elementos del mismo. Por ejemplo, en Sonic Adventure podíamos encontrar una serie de huevos a lo largo de las fases. Si los cuidábamos convenientemente, nacían de ellos unos simpáticos seres: los Chao. Dichas mascotas eran guardadas en la VMU y podíamos jugar con ellas, acariciarles, darles de comer..., muy parecidos a los Tamagochi que se pusieron de moda un par de años antes. 

Visual Memory Unit (VMU)

Se notaba que esta consola sí estaba hecha a conciencia y, a diferencia de sus antecesoras, tuvo muchos más juegos de altísima calidad. Pero el destino es caprichoso y supongo que los compradores también, por eso no llegó a arrasar en ventas. 

Así como en otros casos no se apostó correctamente por el producto, creo que en este caso no sucedió de esta manera. Si bien es cierto que se le podía haber hecho mucha más publicidad a la consola, no creo que en SEGA se durmieran en los laureles, al menos esta vez. Mimaron al resto de compañías para que Dreamcast tuviera grandes juegos, pero aun así el público no acompañó y también acabó su producción.

Algunas de la maravillas que aparecieron en esta consola fueron Sonic Adventure (por fin en 3D), Metropolis Street Racer (mi juego de coches favorito hasta el momento, gracias Bizarre y hasta siempre), Jet Set Radio (originalidad en estado puro), Grandia 2 (cómo disfruté este juego...), Skies of Arcadia (largo, variado), Space Channel 5 (el juego de baile más divertido que he probado en mi vida y con un control sencillísimo), Chu Chu Rocket, Crazy Taxi y los ya míticos Shenmue y Shenmue 2, entre muchos otros.

Shenmue

Al menos tenemos en la actualidad Dreamcast Collection para PC, una selección de juegos muy variados, aunque algo descafeinada para mi gusto. Sólo espero que saquen algún volumen más para PC con juegos realmente buenos y que le hagan un homenaje como se merece.

¡¡Larga vida a Dreamcast!!  

Análisis: Quackshot (MD)

Existen gran cantidad de títulos que recuerdo con cariño de la época de la Megadrive, pero uno de los primeros que tuve fue Quackshot. 

Era el primer juego protagonizado íntegramente por el pato Donald y una de las primeras incursiones de SEGA en el mundo Disney (la primera de todas ellas era otra obra maestra, Castle of Illusion, protagonizada por el ratón Mickey).

Portada de la caja del juego

En Quackshot, Donald va tras la búsqueda del tesoro del rey Garuzia, cuyo mapa descubre mientras hojea unos libros antiguos del Tío Gilito. Ni corto ni perezoso, se lleva a sus tres sobrinos Juanito, Jorgito y Jaimito con él y se convierte en un Indiana Jones muy particular. "Te traeré el tesoro y estarás orgullosa de mí" le dice a Daisy, mientras sale disparado. 

En su periplo, viajará a lo largo de todo el mundo, visitando la India, Mexico, un barco pirata o la mismísima Transilvania, con tal de alcanzar su objetivo.

Pantalla del título

Aparentemente parecía el típico juego de plataformas en el que al llegar al final de cada nivel pasábamos a una pantalla nueva, pero resultó no ser así. Se basaba en un sistema aventurero, es decir, debíamos encontrar ciertos objetos para acceder a zonas nuevas (¿recodáis la definición de rol-aventura?). Tras esto, regresábamos a zonas ya visitadas con los nuevos artículos (o ítems) y podíamos seguir avanzando. 

Pero no os voy a aburrir con detalles y os pondré un ejemplo: el arma estándar de Donald son unos desatascadores de color amarillo. Por si no lo sabéis, Disney siempre ha tenido sumo cuidado de no enseñar violencia en sus juegos.

 Lanzando desatascadores amarillos

Al final de Duckburg, la primera fase, nos topamos con un muro imposible de saltar. Avanzamos hasta otra fase nueva, no os diré cuál, y obtenemos otros desatascadores de color rojo, los cuales, si son lanzados contra un muro, permanecen fijos durante unos segundos. Esta característica podrá ser aprovechada para salvar el muro de la primera fase.

Desatascadores rojos

Además, existe una barra de Temperamento (Temper), que indica lo enfadado que está Donald. Cada vez que se come una guindilla, rellena un hueco vacío y cuando llega a cinco, se cabrea de tal forma que es inmune a cualquier ataque enemigo durante un tiempo limitado. 

Pero ¡¡mucho cuidado!!, si se cae al vacío perderá una vida igualmente.

 Donald muy enfadado

GRÁFICOS: Las animaciones de Donald están muy logradas y resulta muy gracioso, especialmente cuando se enfada. Los detalles de las fases están muy cuidados, especialmente para la época en la que se concibió el juego. Quizá los fondos no sean nada del otro mundo, pero son dinámicos (se percibe el movimiento relativo de nuestro personaje) y dan más acción al juego. Además, es muy colorido, lo que le hace muy agradable a la vista. En general, todo lo concerniente a gráficos está muy bien desarrollado, por eso lo puntúo con un 90 sobre 100.

SONIDO: Es cierto que la banda sonora es una gran mezcla entre melodías Disney y una película de aventuras; sin embargo, a veces resulta algo repetitiva y pesada, en especial cuando te matan una vida y tienes que empezar desde el principio de la sección en la que te encuentras. Aun así, acompaña muy bien al desarrollo, al igual que los efectos sonoros, que cumplen perfectamente su cometido. Le doy un 88 sobre 100.

JUGABILIDAD: En sí, se deja jugar de principio a fin, el control es fácil y rápido de aprender. Como la mayoría de los juegos de Disney, la dificultad no es excesivamente elevada, pero os advierto que los primeros juegos que sacaron no eran para nada sencillos, y si no me creéis probad Fantasía, de Megadrive, ¡¡es uno de los juegos más difíciles del mundo!! 

De todos modos, seguro que muchos días os matarían todas las vidas, así que no os confiéis. Como punto algo negativo, está en perfecto inglés, aunque tampoco creo que importe mucho, dado que en aquella época todos utilizaban la lengua de Shakespeare. Se merece un 93 sobre 100.

REJUGABILIDAD: Es bastante elevada, pero dejando largos intervalos de tiempo entre partida y partida. Debo notar que es uno de los pocos juegos de Disney que tiene este privilegio, los demás suelen resultar bastante más ñoños como para rejugarlos. También hay que recordar que el componente aventurero debería restarle puntos en este aspecto: una vez que ya te lo has pasado, ya sabes dónde está cada objeto y cuál es la siguiente fase a la que tienes que ir; no obstante, si ha pasado el tiempo suficiente, se puede volver a disfrutar de él, por eso le voy a dar un 92 sobre 100.

Recapitulando todas las notas:

GRÁFICOS:.............90

SONIDO:................88

JUGABILIDAD:.........93

REJUGABILIDAD:......92

TOTAL:..........92

Puedo garantizar a todo aquél que se atreva a echarle el guante que va a pasar muchas horas divertidas con él, va a tener momentos de desesperación, de emoción y de risa y que, en definitiva, se lo va a pasar en grande. 

No ignoréis este juego por ser del pato Donald, probadlo y ya veréis como no os va a defraudar.

Top 10: Juegos de rol en Megadrive

Voy a crear mi particular top 10 de los mejores juegos de rol de Megadrive. Tras largas y largas deliberaciones del jurado, éstos han sido los resultados:

10. Sword of Vermilion

Qué decir de este juego... Fue el primer gran juego de rol para Megadrive; sin embargo, se ha quedado completamente desfasado. Tenía batallas aleatorias a lo largo de mapeados extensísimos, por los cuales solíamos ir "a ciegas" aun teniendo mapas disponibles para comprar.

Sword of Vermilion

Ah, y por si todavía no os lo habíais imaginado, la Espada Bermellón (Sword of Vermilion) es el arma más poderosa de todo el juego.

9. Story of Thor

Aunque lo haya colocado en novena posición, debo decir que pasé muy buenos ratos con este juego. La razón de que esté aquí es que una vez acabado es muy difícil rejugarlo porque la mecánica del juego es bastante repetitiva. Se asemeja mucho a los Legend of Zelda, pero sus personajes están compuestos por sprites más grandes. 

La historia gira en torno al Príncipe Alí y a un brazalete misterioso que posee el poder de invocar a diferentes espíritus.

Story of Thor

Si no lo habéis probado, es totalmente recomendable. En EE.UU. fue conocido como Beyond Oasis. Además, os diré que está en perfecto castellano (no está mal para la época que era, ¿verdad?) y que su segunda parte fue lanzada en Saturn.

8. Light Crusader

Gran juego, el de Treasure... y difícil también. Este juego era de rol, es verdad, pero lo podía haber calificado perfectamente como de rol-inteligencia, ya que lo más destacado de él son los enrevesadísimos puzzles que debíamos solventar. El guión que posee sí es algo digno de mención: el rey nos informa de que la gente del pueblo está desapareciendo misteriosamente. Mientras seguimos a un sospechoso, vemos cómo desaparece al entrar en el cementerio. Decididos, le seguimos y... hasta ahí puedo leer. 

Light Crusader

Sí os diré que a medida que vas avanzando en el juego, nada es lo que parece. Advertencia: al comenzar la partida, no vais a imaginaros ni de lejos cómo acaba el juego, eso sí, os va a costar mucho llegar a verlo (yo estuve a punto de dejarlo por imposible), pero tiene un punto a favor: ¡¡también está en castellano!!

7. Wonderboy in Monster World 3

Fue el primer juego de rol que probé en mi vida y me encantó. Destacaba por sus gráficos coloridos y tenía un componente de acción y aventura que enganchaba, la verdad. Mientras buscábamos a ciertos personajes a lo largo del mundo, debíamos enfrentarnos constantemente con enemigos, de ahí que fuera el máximo exponente de rol-acción en Megadrive.

Wonderboy in Monster World 3

Posiblemente se vea como el típico juego de rol, con espadachines y princesas, pero no os equivoquéis, tiene mucho más que todo eso. Y debo volver a insistir: no me creeríais si os dijera dónde tiene lugar el final del juego. Si tenéis dudas, ya sabéis: probadlo.

6. Wonderboy in Monster World 4

Éste no llegó nunca a España. Una auténtica pena, ya que contenía las mismas virtudes que Wonderboy in Monster World 3 y además, cada mundo era enooooormemente largo. Más que Wonderboy debería haberse llamado Wondergirl: la protagonista del juego era, en este caso, una linda muchachita que parecía sacada de los cuentos de Las Mil y Una Noches.

Wonderboy in Monster World 4

Gráficos coloridos, mucha acción y elevada dificultad eran unos ingredientes apetecibles para cualquier fanático de los juegos de rol. Un imprescindible del que tuvimos que prescindir forzosamente.

5. Landstalker

Sin duda alguna, si un juego se hizo famoso en este país en aquellas épocas, ése fue sin duda Landstalker. Que si lo traen a España, que no, que sí,... todo para que al final tampoco llegara. Menos mal que con recopilaciones como Megadrive Ultimate Collection para PC, PS3 y 360 hemos podido disfrutar de él.

Landstalker

Aventura, puzzles, rol, intrigas,... seguramente habría sido de mis favoritos, pero como no aterrizó aquí, me dediqué a otros juegos, como los que siguen a continuación.

4. Shining Force

Con este juego comenzó la que para mi es la mejor saga de juegos de rol-estrategia. Ya os he comentado algunas virtudes de estos juegos en otro artículo, como sus batallas estratégicas.  

De hecho, este juego está en la cuarta posición porque lo descubrí bastante más tarde que su segunda parte, que para mi gusto es la obra cumbre de Megadrive.

Shining Force

Lo bueno que tienen este tipo de juegos es que, si te gusta el género, puedes rejugarlo una y otra vez sin temor a cansarte. Es una verdadera delicia.

Posteriormente, pudimos disfrutar de versiones de este juego en otros sistemas como Shining Force CD, que es un remake de los Shining Force de Game Gear para Mega CD o Shining Force III, que fue lanzado años más tarde en Saturn y se dividió en tres escenarios, cada uno de los cuales era un juego distinto.

3. Phantasy Star IV

La medalla de bronce se la ha ganado Phantasy Star IV por méritos propios. Es el primer videojuego de rol puro que disfruté en mi vida. 

Debo confesar que, a día de hoy, no he conseguido acabarlo (es endiabladamente difícil, o al menos a mi me lo parece), pero cuando acabe los exámenes veréis qué pronto cae.

Phantasy Star IV

Tiene absolutamente de todo y el guión seguramente sea el más emotivo de todo el Top 10. Transmite sensaciones diferentes, según en qué parte del desarrollo te encuentres. Muy emocionante.

Con la llegada de la consola Dreamcast al mercado pudimos disfrutar del genial Phantasy Star Online, el primer videojuego de rol online para consola y, posteriormente, de su secuela, Phantasy Star Online Versión 2.

2. Soleil

Soleil es uno de esos juegos que llegan sin hacer mucho ruido y se acaban convirtiendo en clásicos, en obras maestras. A poco que miréis esta imagen y conozcáis un poco los juegos de la época, lo primero que váis a pensar es en cómo se parece a todos los juegos de Zelda. Y tenéis razón.

Pero parecidos aparte, este juego engancha. Por su historia, elaborada como pocas, por su personaje principal, que se siente solo en el mundo cuando deja de entender a los humanos, por el amor a la naturaleza que transmite (a lo largo de todo el juego) y por muchas cosas más. Yo le he dado la segunda posición, pero seguro que hay mucha gente que le daría el primer lugar.

Soleil

Derrocha aventura por los cuatro costados y además tiene los mejores textos de todo el catálogo de Megadrive, que se pueden disfrutar en perfecto castellano. La traducción es tan buena, que en su día se dijo que mejoraba la versión anglosajona.

Tiene guiños a todos los grandes. Así, podemos estar en una playa en la que vemos a Sonic tomando el sol en una hamaca, un lobo vestido con una capa roja como la de Caperucita o detalles que recuerdan al Mago de Oz.

1. Shining Force II

El punto más alto de este Top 10 no puede ser para otro más que él y os voy a contar por qué. Cuando me compré Soleil, ya sabía qué tipo de juego me iba a encontrar porque había leído su análisis detalladamente en Hobby Consolas. En cambio, cuando adquirí este juego sólo sabía que era un juego de rol. Tenía buena pinta porque aparecían espadachines, curanderos, magos, guerreros y todo tipo de personajes variados, pero no sabía realmente qué me iba a encontrar.

Cuando puse el cartucho en la consola, caí preso de su historia: todo comienza cuando la avaricia de un ladrón llamado Slade le hace entrar en busca de unas joyas legendarias en la Torre de los Antiguos... (vale, es cierto, me encantan este tipo de historias)

Shining Force II

Mejora todas las virtudes de su antecesor y amplía las horas de juego hasta límites insospechados (creo que tardé unas 80 horas en pasármelo). Tiene multitud de secretos, desde personajes escondidos hasta el herrero que moldea un metal precioso llamado Mithril, con el que se fabrican las mejores armas de todo el juego. Verdaderamente bestial.

Bueno, pues esto es todo por hoy. Espero que os haya gustado mi recopilación y que me propongáis vuestros candidatos.