Análisis: ICO (PS2)

La primera joya de Playstation2 no se hizo esperar demasiado y allá por marzo del 2002 llegó a las videoconsolas europeas. El creador de esta maravilla, Fumito Ueda (no quiero coñas), se ha convertido en toda una eminencia en el mundo de los videojuegos y desde el día en que ICO fue lanzado al mercado es considerado como un desarrollador que no crea juegos, sino obras de arte.

Portada del juego

Mi mayor problema ahora es cómo hacer entender a la gente que no haya probado nunca este juego o cualquiera de sus desarrolladores (hoy conocidos como Team ICO) por qué este juego es una obra maestra. ¿Qué supone ICO para el Team ICO? Es como si os juntáis unos amigos para jugar al fútbol y en vuestra primera participación en el Mundial lo acabáis ganando... o como si decidieras dedicarte a la canción y consigues que tu primer éxito suene en todo el planeta, vamos, un "pelotazo".

 Team ICO

La gente suele catalogar ICO como un juego de acción-aventura. A fin de cuentas, es cierto, ya que debemos ir saltando hacia paredes, mover palancas y luchar contra enemigos. Explicándolo así cualquiera podría pensar que estamos ante un Tomb Raider más, pero nada más lejos de la realidad. La magia de ICO radica en su ambientación y en su historia: minimalista la primera y absorbente la segunda. 

La historia del juego comienza con un tono lúgubre y triste: ICO es un chico nacido con cuernos en la cabeza, algo que es considerado como un mal presagio en su aldea natal. Cuando el muchacho cumple 12 años, es llevado por los guerreros de la aldea a una fortaleza abandonada, en la que le encierran en una especie de túmulo funerario y es abandonado a su suerte. Tras unos días, ICO comienza a sentir miedo, por lo que trata de salir de su encierro... y lo logra. En ese momento, se da cuenta de que está prisionero en la fortaleza y no sabe si podrá salir de allí o no, pero está decidido a intentarlo.

Aquí comienza realmente el juego porque ya podemos manejar al chaval en busca de la salida, pero la historia aún no se ha desarrollado lo suficiente para que sepáis de qué va, así que continuaré relatando.

Tras un par de pantallas y algún vídeo, alcanzamos una estancia con un techo muy elevado. Parece una torre antigua. Arriba del todo se ve una jaula y parece que hay "alguien" allí. Llegamos a la parte superior y, efectivamente, vemos una muchacha de aspecto angelical encerrada en la jaula. Cautiva... Exactamente igual que nosotros... Sobra decir que ICO se siente en la necesidad de liberarla, ¿verdad? Conseguimos sacarla de su prisión y comenzamos a hablar con ella, pero no habla nuestro idioma... y mira que el DVD está en Multi-5... (Para los que no entendáis el chiste, os diré que Multi-5 es el formato que traen muchos juegos de PS2, que vienen en los 5 idiomas más importantes de Europa, a saber, Inglés, Francés, Alemán, Italiano y Español). 

Chistes aparte, cuando estamos tratando de hacernos entender aparece una sombra que rapta a la chica y le obliga a meterse en un agujero negro que ha surgido del suelo. Nosotros nos armamos de coraje (y también con un trozo de madera que había cerca) y comenzamos a dar mamporros a diestro y siniestro a las sombras para liberar a la chica. Por cierto, su nombre es Yorda, pero de eso os enteraríais más tarde.

Resumiéndolo todo, básicamente debemos conseguir salir de la fortaleza, resolver puzzles, ayudar a Yorda a superar obstáculos y defenderla de los enemigos que traten de llevársela. Simple, ¿no? Pues ya veréis cuando empecéis a cogerle el gusto. Al principio simplemente querremos escapar y sobrevivir, pero con el paso del tiempo sólamente nos interesará que lo consiga ella. ¿Podrán escapar juntos de su prisión? Yo ya sé la respuesta...

 

Vamos con las notas.

GRÁFICOS: Extremadamente simples. Buen diseño de personajes, grandes animaciones, expresividad en la cara de ICO, tristeza en los ojos de Yorda, ¿qué más se puede pedir? Quizá más cantidad de polígonos para modelar a los personajes, pero espero que esto se subsane en la edición HD que van a lanzar para PS3. Voy a darle al menos un 93 sobre 100.

SONIDO: Seguimos con la sencillez absoluta. Melodías orquestales, melódicas, melancólicas,... todo lo que pueda perturbar la inmersión del jugador en el juego es eliminado automáticamente, sin dejar de lado la calidad de lo que se incluye en el título. Se merece un 96 sobre 100.

JUGABILIDAD: Dado que es un juego que combina unos cuantos géneros, la jugabilidad esta asegurada, aunque a veces resulte un poco frustrante no encontrar el camino a seguir y que de repente surjan sombras dispuestas a capturar a Yorda. Si conseguimos relajarnos e ir descubriendo poco a poco el juego, la experiencia es magistral, os lo garantizo. El guión nuevamente es digno de las mejores novelas fantásticas y el final del juego es... ya sabéis lo que os toca. Vais a acabar amando a este juego. Lo voy a puntuar con un 97 sobre 100.

REJUGABILIDAD: Según cómo lo hayáis vivido la primera vez, tendréis más o menos ganas de rejugarlo, pero seguro que tarde o temprano volvéis a meter el DVD en la consola para recordar los momentos pasados con él, aunque sólo sea porque recordáis cómo lo disfrutásteis. Debo otorgarle un 91 sobre 100.

Recapitulando todas las notas:

GRÁFICOS:.............93

SONIDO:................96

JUGABILIDAD:.........97

REJUGABILIDAD:......91

TOTAL:..........95

 

 

Éste fue el primer título que me hizo pensar que los videojuegos pueden ser el octavo arte; no sólo con la música, la escultura, la pintura,... se pueden hacer grandes obras. Magnífico trabajo por parte de Fumito Ueda y de todo el Team ICO en general. Gracias por haber creado ICO y porque hayamos podido disfrutarlo.

 

Esperaré con ansia The Last Guardian, la nueva obra de este equipo de desarrollo para Playstation3. Tiene una pinta estupenda y promete ser un juegazo, así que ojalá no se aleje más de 2012. 

Juegos raros

Como ya he mencionado muchas veces, me introduje en este mundillo gracias a los juegos de plataformas: Sonic, Mario, Alex Kidd o sus derivados hacían las delicias de cualquier jugón de mi generación (aún recuerdo con cariño y estrés los Megaman de NES, ¡¡¡qué dificultad!!!). Sin embargo, con el paso del tiempo fui descubriendo unos juegos un poco más adultos, como eran los RPG. Jugar al rol en aquél entonces era mágico: podíamos vivir la vida de cualquier persona que deseáramos y decidir qué acciones iba a llevar a cabo. Era como jugar a vivir, algo que se popularizó mucho más con la llegada de videojuegos como Los Sims. 

A medida que iban saliendo juegos de rol, se perdía cada vez más la frescura de los títulos originales y se repetían una y otra vez los argumentos (¿cuántas veces hemos salvado el mundo en un juego de rol?). Por eso, y aunque aún soy un completo fan de este género, cada vez con más ahínco necesitaba probar cosas nuevas. De ahí mi nueva pasión: los catalogados como juegos raros.

La verdad es que nunca entenderé la manía de la gente de tener que etiquetar todo. Si a mí me gusta un juego me va a dar igual que la gente me diga que no entienden de qué va y que soy más excéntrico que Mario Vaquerizo (sin ánimo de ofender a Mario, un tío que me resulta simpático). 

¿A qué me refiero con esto de los juegos raros? Son títulos que por una razón o por otra resultan aparentemente extraños, pero que irradian un magnetismo especial. Voy a poneros algunos ejemplos.

ICO: este juego de PS2 es, para mí y muchas otras personas, una auténtica obra maestra. En realidad hay dos o tres conversaciones en todo el juego, pero da absolutamente igual. Se basa en la relación existente entre los 2 protagonistas del juego: ICO y Yorda, ni siquiera hablan la misma lengua, no se conocen de nada, pero ICO se siente con el deber de protegerla. Casi no hay enemigos en todo el juego y ni siquiera destaca por la variedad de sus emplazamientos, pero de verdad engancha. Obra maestra de Fumito Ueda, uno de los pocos japoneses que conozco, y fundador del Team ICO, su equipo de desarrollo. Otro día os hablaré más de este juego.

Shadow of the Colossus: es la segunda obra maestra realizada también por el Team ICO, también para PS2. Aquí vemos como un hombre porta el cuerpo sin vida de su amada hasta un templo. En él, un ser supremo le propone acabar con la vida de los 17 colosos que asolan sus tierras para devolverle la vida a la mujer. Y ya está. No hay más argumento, no hay variedad de enemigos (únicamente los colosos), no varían tampoco mucho la zona que exploramos, pero también atrapa sin remisión. Qué maravillas son capaces de realizar..., ¿cómo lo harán?

REZ: Otro grande, dentro del "género raro", es Tetsuya Mizuguchi. Él es el creador de éste y de su "continuación no oficial", recientemente lanzada al mercado: Child of Eden. Aquí ya ni siquiera hay un personaje como tal, sino un objetivo que se mueve por la pantalla. Es algo así como un matamarcianos musical, es decir, un típico juego en el que vamos avanzando con nuestra nave matando a todos los enemigos que se interponen en nuestro camino, pero en el que el tempo y el ritmo de las explosiones fabrican una composición musical. Al bueno de Tetsuya le gusta jugar con la sinestesia.

Por último, voy a recomendaros un juego que tengo en mente desde hace algunos meses y que también es, cuando menos, particular. Se trata de Catherine, la última locura de Atlus. Si hay juegos raros, éste se puede llevar la palma por lo siguiente: el protagonista no sabe muy bien hacia dónde se dirige su vida. Lleva varios años con su novia, pero no está seguro de quererla. Una noche, tras tomar unas cuantas copas con sus amigos, conoce a una enigmática chica de aspecto angelical, Catherine. Movido por sus miserias personales y el alcohol, acaban teniendo un encuentro sexual... Al día siguiente, queda con su novia en una cafetería y ésta le cuenta que está embarazada. A partir de ahí, el mundo interior del protagonista se derrumba... 

Con este argumento, muchos pensaréis que se trata de un nuevo culebrón japonés, ¿no?. ¿Qué pensaríais si os dijera que el juego consiste en resolver puzzles y saltar por plataformas?