Mario y Sonic

Ya os comenté que Sonic fue creado en 1991 como mascota oficial de SEGA, con lo que Mario comenzó a tener competencia desde ese mismo año. A partir de ese momento se comparaba por sistema los juegos de uno con los del otro. 

Lo cierto es que no entiendo muy bien por qué se hacía esto: no tienen nada ver y ambos son auténticas obras maestras en lo suyo. Es cierto que ambos son juegos de plataformas, lo que en inglés se conoce como Jump'n'Run, pero ahí acaban los parecidos. Hagamos un poco de memoria, a grandes rasgos.

Mario era un fontanero italiano que luchaba contra setas y tortugas. El malvado Bowser, una tortuga gigante con pinchos en el caparazón, trataba de apoderarse del reino Champiñón en cada juego y, para lograrlo, solía raptar a la princesa de turno. El objetivo final del juego era salvar a Peach, la chica en apuros. Las fases consistían en ajustar los saltos para pasar de una plataforma a otra, a la vez que esquivabas los ataques enemigos. También tenías la opción de obtener ventajas, como el champiñón que te hacía más grande, la estrella que te hacía inmune durante un tiempo limitado,... y si además conseguías reunir 100 monedas obtenías una vida extra.

  Mario

Sonic, por otro lado, era un erizo azul que vivía en una tranquila isla del planeta Mobius. Su mayor enemigo era el doctor Robotnik (también conocido como Eggman, debido a que su cuerpo tiene forma de huevo), el cual utilizaba a animales indefensos para crear engendros mecánicos que trabajasen a su servicio. El doctor Robotnik deseaba apoderarse de las legendarias Esmeraldas del Caos, que poseen una gran cantidad de energía, para potenciar de forma ilimitada sus creaciones. Aquí las fases consistían también en saltos calculados, pero una forma más alocada que en los juegos de Mario, ya que transcurrían a toda velocidad. Sonic podía recoger anillos a lo largo de los niveles, que le servían de inmunidad ante 1 ataque. Si era atacado mientras no tenía anillos, perdía automáticamente una vida. Los enemigos eran los robots controlados por Eggman, en cuyo interior había pequeños animalillos que eran liberados al destruir el armazón metálico. También tenía potenciadores como un escudo protector, zapatillas de super velocidad, inmunidad total limitada... y los enemigos finales a los que se enfrentaba eran siempre enormes robots creados por el malvado doctor.

 Sonic

Os dejo aquí un par de enlaces, por si queréis saber aún más de estos personajes:

Mario, héroe de Nintendo

Sonic, héroe de SEGA

Ellos son, todavía hoy, los grandes estandartes de sus respectivas compañías; sin embargo, no han evolucionado de la misma forma a lo largo del tiempo. Y yo me pregunto, ¿qué ha pasado para que esto sucediera así? Supongo que nunca sabremos la respuesta...

¿A vosotros qué os parece? ¿Son juegos iguales o diferentes?

Segadictos y Nintenderos

Los principios de los años 90 fueron una época llena de nuevas expresiones en el mundo de los videojuegos. Debido a la guerra de las consolas que ya os comenté, había dos bandos claramente diferenciados: los Segadictos, que defendían las consolas de SEGA, y los Nintenderos, que eran fieles a las consolas de Nintendo. 

Pero no os hablo de esto para retomar la guerra de las consolas, sino para comentar algo sobre las personas que inventaron estos términos. Las cabezas pensantes eran ni más ni menos que los redactores de la mejor revista del mundo, para mí y seguro que para mucha gente: Hobby Consolas. 

Hobby Consolas nº 1

Fue la primera revista de videojuegos para consolas domésticas en España y, ahora que tengo oportunidad, quería decirles:

GRACIAS, por las horas y horas que pasásteis probando títulos diferentes,

GRACIAS, por los mapas que sacábais para poder pasarme cada juego, 

GRACIAS, por las guías y trucos publicados,

GRACIAS, por intentar hacer chistes (jejeje),

GRACIAS, por ir a entrevistar a los importantes del sector,

GRACIAS, por haber logrado que la gente no demonizara a los videojuegos,

en definitiva,

GRACIAS, por transmitirme vuestra pasión por las consolas.

Pero no me quiero poner sentimental. Puedo agradecérselo y al mismo tiempo exponeros por qué pienso así.

 

¿Por qué esta gente son tan grandes?

• Se metieron en un sector en el que nadie daba un duro por él, y mucho menos en España. "Eso es para niños", "Cuidado con los videojuegos, que te vuelves un asesino", "Todos los que juegan son raros" y demás perlas por el estilo estaban a la orden del día en aquellas épocas. Ell@s defendieron día tras día lo que inicialmente era simplemente un entretenimiento más y que hoy día se empieza a considerar como el Octavo Arte. Actualmente juega todo el mundo ¿no?

• Todo lo que escribían, comentaban o publicaban, lo hacían de una manera sencilla, cercana y fácil de entender, y si de vez en cuando utilizaban términos algo más "técnicos", se cuidaban muy mucho de explicarlos claramente. Es más, creo que en todo este tiempo que llevo leyendo la revista (¡20 años ya!) se me ha implantado algo de su forma de escribir, seguro.

• Siempre han sido muy humildes, lo cual agradezco hasta límites insospechados. Recuerdo el editorial del número 1: 

...HOBBY CONSOLAS, -cuyo primer número ha sido realizado con algunos aciertos, bastantes errores, pero sobre todo con muchísima ilusión-...

• Creo que han sabido adaptarse muy bien a los tiempos. Han evolucionado con las consolas y nosotros, los lectores, hemos evolucionado con ellos. Puedo leer un análisis de un juego de Mega Drive en 1991 y otro de Playstation 3 en 2011 y no noto la diferencia. ¿Por qué? Porque antes hablaban a un niño de 11 años y ahora hablan a un hombre de 30, simple y llanamente. Aquell@s que tengan más o menos mi edad y aún sigan leyendo la revista me entenderán.

Enhorabuena a tod@s l@s que lo habéis hecho posible y a l@s que hoy día seguís haciéndolo. Habéis formado parte de mi vida y... ¡¡lo que os queda todavía!!

Tú el bárbaro, tú el arquero...

Muy buenas a tod@s un día más. Tras el descanso dominical, que debo decir que me ha sentado francamente bien, he vuelto a todas las tareas cotidianas, entre otras, este blog. 

Todo el mundo sabe, en mayor o menor medida, que existen varios tipos de videojuegos: de carreras, de disparos, de deportes,...etc. Hoy os voy a hablar de un tipo muy particular de los juegos retro para consolas: los RPG.

RPG son las siglas en inglés de Role Playing Game, que viene a ser literalmente Juego de Rol. En este tipo de juegos encarnamos la figura de un héroe que, por unas u otras vicisitudes, debe enfrentarse a múltiples peligros para salvar el mundo.

Las consolas a las que me suelo referir en este blog (en general, Mega Drive y Super Nintendo, aunque había más) lograron el éxito de este género, en el que había diferentes subgéneros:

• Juego de rol PURO: básicamente nos podíamos mover con libertad por ciudades, pueblos y aldeas, e incluso por el mapeado general del mundo en el que transcurría la acción. Los combates tenían lugar por turnos (primero atacaba un bando y después el otro bando), podíamos manejar a varios personajes a la vez y modificar su equipamiento (armas, armaduras, escudos,...). Para que fuera considerado rol puro, todos estos aspectos debían estar lo más equilibrados posible.
  Un ejemplo es la saga Phantasy Star de Mega Drive.
  
  
  
   Phantasy Star IV
  
  
• Juego de rol y aventuras: tiene los mismos ingredientes que el caso anterior, pero con un marcado enfoque hacia la aventura, es decir, debemos obtener ciertos objetos en unas zonas del mundo que sirven para acceder a otras zonas nuevas.
  Los ejemplos más claros que se me ocurren son Zelda: A Link to the Past o Secret of Mana de Super Nintendo, ambos muy similares, pero tremendamente divertidos.
  
  
  
  Zelda: A Link to the Past
  
  
• Juego de rol y estrategia: en este caso, los combates transcurren de modo estratégico, en una especie de "tablero" dividido en casillas similar al ajedrez, en el que cada personaje tiene unos puntos de ataque, de defensa, de movimiento, cada arma tiene un alcance diferente,... etc. Para mi gusto, el mayor exponente de este género es la saga Shining Force, a la cual le dedicaré otro día, pues es mi de mis favoritas.
  
  
  
   Shining Force II
  
  
• Juego de rol y acción: se parece mucho a los de rol y aventuras, pero aquí el componente marcado es la acción. Evidentemente, antaño no existía Mass Effect ni derivados, pero sí que había alguno en el que luchábamos casi constantemente, como Wonderboy in Monster World.
  
  
   Wonderboy in Monster World 3
  
  

Era la época dorada de los juegos de rol: todos nos volvíamos locos cuando probábamos cualquiera de ellos y, al guardar la partida, soñábamos qué pasaría al día siguiente. ¿Salvaríamos a la princesa? ¿Conseguiríamos destruir a la seta gigante? ¿Evitaríamos una guerra entre dos reinos vecinos? ¡¡Qué emocionante!!

Pero ¿por qué nos gustaban los RPGs de antes? Fácil. Eran muy coloridos (lo que les daba un aspecto visual muy agradable), con músicas "machaconas" que aún hoy son recordadas, iban en dificultad creciente (lo cual provocaba el consiguiente "pique")... pero, sobre todo, porque nos hacían vivir situaciones muy distintas. Podíamos encontrar la llave de un tesoro escondido, pasar unas pruebas para evitar que la Esfinge nos engullera, conocer al mismísimo Poseidón, encontrar cuevas secretas, descubrir intrigas entre los miembros de un palacio,... era como jugar a vivir una historia que nunca podríamos disfrutar, como una película.

Hay gente que dice que los videojuegos son para niños y que son una tontería. Pues bien, no estoy nada de acuerdo. Las mejores sensaciones que he tenido al vivir una historia me las han transmitido los videojuegos, en concreto, los RPG. A mí me emocionaron los últimos minutos de Shining Force II, Grandia 2 o Final Fantasy X, es algo que no cambiaría por ninguna de las películas que he visto en mi vida. Para todo aquél que se atreva a hablar sin haberlo probado, le reto a que se acabe Final Fantasy X (después de 100 horas) y que no sienta nada al ver el final del juego. Yo creo que tod@s nos emocionaríamos, aunque nada más fuera por la cantidad de horas que hemos convivido con esos personajes.