Retro vs Actual

Muchas veces nos preguntamos si es buena la situación en la que nos encontramos en este momento o si tiempos pasados siempre fueron mejores. Algo parecido sucede también en el mundo de los videojuegos, donde tenemos a los acérrimos defensores de los juegos antiguos y los nuevos jugones, que profesan adoración por los títulos actuales. Personalmente, debo decir que soy un gran apasionado de los juegos retro (sólo hay que fijarse en el nombre de este blog para darse cuenta de ello); sin embargo, no puedo dejar de emocionarme con nuevos títulos como The Last Guardian, Zelda Skyward Sword o Alan Wake porque me parecen una auténtica pasada.

 Zelda: Link's Awakening (GB, 1993; GB Color,1998)

Zelda: The Minish Cap (GB Adavance, 2004)

¿Cuáles eran mejores: las consolas antiguas o las actuales? Sinceramente, no creo que sean comparables, dado que los tiempos han cambiado mucho (estamos hablando de una diferencia de 20 años, ni más ni menos). Lo que sí que puedo decir es que cada una tiene sus ventajas y sus inconvenientes, aunque ambas generaciones supieron adaptarse muy bien a sus tiempos. ¿Podrán hacerlo las consolas o dispositivos de juego del futuro? Quién sabe.

Algo muy criticado en el pasado eran, sobre todo, cuestiones técnicas: siempre se buscaba mejorar los gráficos, las melodías, los sprites, el renderizado,... ¡Pobres de nosotros, que pensábamos que eso era lo más importante! 

 FIFA 96 (Megadrive, 1996)

FIFA 11 (Multiplataforma)

Tengo recuerdos de artículos que leí en el pasado del tipo: 

...es un gran juego, con una buenísima historia, pero los gráficos no acompañan y las melodías son simplonas...

Quién nos iba a decir que, al cabo de unos años, la originalidad en los guiones iba a brillar por su ausencia (salvo ciertas ocasiones).

Y es que es un hándicap muy grande para los juegos actuales el poder ofrecer algo novedoso, dada la gran cantidad de videojuegos que han sido lanzados al mercado durante todos estos años; eso también hay que valorarlo. No es nada fácil crear e innovar, podéis probarlo vosotros mismos si os planteáis: Quiero crear un juego totalmente nuevo, ¿cómo sería? Supongo que por este motivo las desarrolladoras actuales se dedican en cuerpo y alma a cuestiones técnicas. Deben pensar algo así como: si no puedo ofrecer algo nuevo, al menos voy a ofrecer lo mejor dentro de este género. Reconozco que es una idea tan buena como cualquier otra; sagas como Call of Duty, Prince of Persia o FIFA Soccer han vivido a base de esta idea.

Call of Duty 3

A pesar de todo, siento decirle a los desarrolladores actuales que deben ponerse las pilas ya, hay que crear nuevos títulos, nuevas historias, nuevos géneros y deben surgir juegos tan buenos como hasta ahora. Por el momento, las grandes compañías que lanzan consolas al mercado, a saber, Sony, Nintendo y Microsoft (a las que probablemente se una Apple en un futuro cercano con su iPlay) les están poniendo las cosas muy fáciles a todas las empresas que crean juegos. ¿Por qué? Porque innovan en sus máquinas, creando nuevas formas de jugar, como por ejemplo, la detección de movimientos, pero ¿va a ser esto siempre así?

¿Iplay?

Si queréis saber mi opinión, creo firmemente que Nintendo ha logrado cosas que sus competidores no han tenido en cuenta en ningún momento. Tanto Sony como Microsoft se han dedicado a hacer "maquinones" que pudieran mover unos gráficos de escándalo, mientras que la gran N se ha lanzado de lleno a captar nuevos clientes, abriendo y ampliando el mercado. Eso sí es visión de negocio. Además, si nos ceñimos a cifras reales, podemos comprobar que se han vendido unos 85 millones de Wii, frente a los 55 y 50 millones de Xbox 360 y PS3 que hay en el mundo. Parece que las cifras también hablan por sí solas, ¿no? Y que conste que soy poseedor de una PS3 que me impresiona por sus gráficos y sus hardcore games, pero no voy a negar lo evidente.

Por supuesto, todas estas ventas eran algo impensable en las consolas retro. Las dos más famosas hace 20 años eran Megadrive y Super Nintendo, las cuales alcanzaron unas ventas mundiales de 40 y 50 millones, respectivamente. Nada que ver con la cifras de ahora. 
Eso sí, los juegos eran auténticos, no resultaban tan parecidos entre sí, casi todos parecían más difíciles y casi siempre surgían de ideas muy simples. 

Y cómo recuerdo los cartuchos. Estoy plenamente convencido de que son el mejor medio para alojar un videojuego: simple y de acceso directo, como una memoria flash actual. Antaño se hablaba mucho de los costes de los cartuchos: que si llevan muchos componentes, que si hay que gastar mucho dinero para fabricarlos,... ¿Sabéis cuánto llegaron a costar los últimos juegos de 16 bits? Unas 11.900 ptas. en Megadrive y unas 12.990 ptas. en Super Nintendo, que al cambio son unos 72€ y 78€. Casi nada, ¿eh? Menos mal que cuando llegaran las nuevas consolas se iban a abaratar costes porque fabricar CDs era mucho más barato que los cartuchos... ¡ja! ¡y un cuerno! ¡eran tan caros como antes! La excusa que daban las compañías era que se invertía mucho más en juegos que antes y por eso subían los costes... bueno... qué queréis que os diga... quizá tenían razón por aquello del salto de juegos en 2D (Mario, Sonic) a juegos en 3D (Tomb Raider, Resident Evil), pero me pareció excesivo.

Super Mario World (Super Nintendo, 1992)

 Sonic & Knuckles (Megadrive, 1994)

Lo mejor de los tiempos que corren es la facilidad de conseguir cualquier juego que te interese, ya sea en tiendas, en servidores online (como Steam) o en tiendas online, como ebay u otras tiendas de importación. Esto era algo muy difícil en el pasado; si supiérais lo que me costó encontrar el Shining Force II... Tiendas como ebay me han permitido encontrar Final Fantasy VIII y Final Fantasy IX, dos joyas de PSOne en castellano, y eso tiene mucho mérito.

Conclusión: lo bueno no es lo retro o lo actual, sino todo aquello que te haga disfrutar de un buen juego. Siempre añoraré mi Megadrive por los buenos momentos que pasé con ella, pero poder jugar a Sports Champions con mi novia o mis amigos es algo que tampoco cambiaría por nada del mundo ¡menudas risas nos echamos!

Top 10: Juegos de rol en Super Nintendo

Ante el gran éxito cosechado por el post original de Megadrive, y como prometí hace mucho tiempo, aquí tenéis mi Top 10 de juegos de rol para Super Nintendo. 

Como siempre, no todos estaréis de acuerdo con este ranking, así que os invito a que me contéis cuáles habríais incluido vosotros, si os parecen bien o mal o cualquier otra impresión que queráis trasladarme, bien sea por comentario en el blog o por correo a mi mail.

Lo que sí os aseguro es que ni los títulos ni las posiciones están colocadas al azar, sino que se ordenan jerárquicamente tras varias reflexiones. Hay que reconocer que hacer una lista de los mejores juegos no es nada fácil, por eso hay que tomarse su tiempo. Espero que lo disfrutéis.

10. Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars

El último lugar de este ranking lo ocupa el incombustible Mario con su primera incursión en el mundo de los RPG. Para ser justos con él, diremos que tiene unos preciosos gráficos prerrenderizados, una banda sonora acorde con el personaje y humor, mucho humor. Lo que sucede es que este título nunca llegó a Europa, no aporta nada nuevo al género y sólo se pudo comenzar a disfrutar en la consola virtual de Wii ¡¡¡en 2008!!!

También hay que decir que ocupa la última posición porque en la época de Super Nintendo hubo grandísimos juegos de rol mucho mejores que éste, pero se agradece mucho el trabajo conjunto entre Nintendo y Squaresoft. 

Para que os hagáis una idea de la importancia de este título (que merece totalmente estar en esta lista), debéis saber que consiguió unir a dos grandes pesos pesados del sector como Shigeru Miyamoto (creador de Zelda) y Hironobu Sakaguchi (creador de Final Fantasy).

9. Secret of Evermore

Éste es uno de los títulos que engrandeció a la consola. Es una lástima que sea parecido a Secret of Mana, lo cual le resta algo de originalidad, si bien la historia es de las que engancha desde el principio: un muchacho y su perro se introducen por casualidad en una misteriosa mansión abandonada. Allí descubren una máquina antigua que creían estropeada; sin embargo, comienza a emitir unos extraños destellos que les teletransporta a un lugar diferente...

Algo muy original de este juego es que podemos alternar el control de ambos personajes protagonistas, es decir, podemos controlar tanto al muchacho como al perro, el cual va sufriendo diversas transformaciones a lo largo de la historia.

Merece la pena probarlo y concederle el beneficio de la duda. No os arrepentiréis.

8. Secret of Mana

Justo por encima tenemos el segundo episodio de la saga Seiken Densetsu. Ahora no voy a explicaros de qué va, quizá en otro momento, jejejeje. 

Aquí sí resulta todo fresco y novedoso. Podemos llegar a controlar hasta tres personajes distintos, hay multitud de enemigos, tramas entrelazadas y rebosa acción por los cuatro costados.

Si soy justo con la historia, no puedo darle una posición más elevada debido a que se parece demasiado al desarrollo de cualquier Zelda, aunque si algo he aprendido con los títulos de rol de esta consola, es que cualquiera de ellos es bueno para disfrutar del rol.

7. Star Ocean

Una de las grandes sagas de la época de Playstation 1 y 2 se originó en la consola de Nintendo. Star Ocean ya marcaba desde entonces las pautas que seguirían los posteriores títulos de la saga más famosa ambientada en el espacio, con permiso de Phantasy Star.

Nunca salió de Japón, como muchos otros títulos de este género por aquella época; sin embargo, tiene mejores gráficos y una historia más absorbente que los dos anteriores.

Algo muy característico de este juego, es que los combates se desarrollan en tiempo real, es decir, nada de turnos en los que decidimos si atacamos o lanzamos un ataque mágico a nuestros enemigos. Aquí la acción es constante. Posteriormente, pudimos disfrutar en Playstation2 de Star Ocean: Till the End of Time; para mi gusto, el mejor de la saga.

6. Bahamut Lagoon

Supongo que este título será un gran desconocido para la mayoría de vosotros, pero os digo desde aquí que es uno de los más originales de toda la lista. Éste tampoco atravesó las fronteras niponas (exactamente, ¿por qué pensaban que a los occidentales no nos iban a gustar los juegos de rol? Es todo un misterio).

Somos un grupo de guerreros de élite del reino de Kahna, que está siendo atacado por el Imperio Granbelos. 
Esto es una mera excusa para comenzar un juego de rol táctico al más puro estilo Shining Force. 

No obstante, aquí cambian un par de cosas: cada personaje del campo de batalla se compone de una, dos o más unidades de ataque, de modo que tenemos combates de 1 vs 3, 4 vs 3, etc... Además, podemos controlar unos dragones que nos acompañan en la lucha, a los que podemos dar órdenes. Original, variado, interesante y, en resumen, muy recomendable.

5. Final Fantasy Mystic Quest

El comienzo de la mayor saga de juegos de rol que se conoce se inició aquí, con Final Fantasy 1, aunque su nombre real fue el que os pongo en el título. 

Lo de Mystic Quest es algo muy curioso: Squaresoft estaba al borde de la bancarrota en aquella época y decidieron hacer un último juego que fuera novedoso. Deseaban que tuviera la jugabilidad de los Zelda, con un mundo abierto en el que pudiéramos explorar por doquier, pero con combates en los que tuviéramos que darle "al coco" para poder avanzar en el juego.

Así nació Final Fantasy, aunque es cierto que entre aquél juego y los de ahora hay un grandísimo salto.

Aquí los gráficos son simples, al igual que las melodías, los combates están bastante simplificados y como mucho podemos manejar a dos personajes en las batallas. Además, los combates son bastante repetitivos, en especial cuando alcanzamos mazmorras tan complicadas como Pazazu's Tower, ésta sí que era desesperante, ¡buf!

En el año 2011, resulta un RPG muy pobretón, pero personalmente creo que sentó las bases del género: combates por turnos, ítems para mejorar los estados de los personajes, ataques mágicos y demás clichés de este género. Imprescindible en cualquier juegoteca.

4. Zelda: A Link to the Past

Desde el momento que coloco este juego en cuarta posición, sé que va a haber mucha gente que no va a estar de acuerdo conmigo. Que si debería estar el primero, que si al menos en el podio de honor,... No voy a decir que no tengáis razón, pero os voy a exponer mis argumentos.

Cualquier Zelda fue, es y será un gran título allá donde vaya y salga en la consola que salga. Voy a dejar claro esto desde el principio para que no haya confusiones. Pero también hay títulos que merecen estar por encima de él, bien sea por cuestiones técnicas, argumento o variedad de situaciones. E insisto, es un grandísimo juego.

Como título diré que es muy divertido (a fin de cuentas es lo que buscamos en un videojuego, ¿no?), vistoso, con una música que será recordada por siempre y muy variado. Otros muchos RPG han copiado su estilo de juego; recordad el post de los mejores juegos de rol para Megadrive y lo que os conté sobre Soleil.

También diré que es el primer gran mundo abierto que recuerdo en la consola de Nintendo, lo cual daba una sensación de amplitud nunca vista antes. Si tuvisteis una Super Nintendo seguro que os lo comprásteis y si no es así, ¿a que esperáis para comprarlo por ebay? Prohibido no tenerlo.

3. Chrono Trigger

Y comenzamos el podio de honor con uno de los juegos más aclamados de entonces y de los más deseados de ahora (se prevé su salida en las plataformas online de diversas consolas actuales). 

Lo peor de este título (aun a riesgo de ser pesado y repetitivo, pero es cierto) es que no salió nunca en Europa (qué raro...). Lo mejor de él es TODO, absolutamente TODO.

Al igual que en Secret of Mana, los enemigos están a la vista y para entablar un combate con ellos debemos entrar en contacto directo. Lo novedoso de este RPG son varias cosas: 

• Podemos realizar misiones secundarias relacionadas con la historia principal, cuyo único objetivo es alargar la vida del juego.
  
• Existen hasta 13 finales disponibles, según cómo se haya desarrollado nuestra aventura y las decisiones que hayamos tomado.

Cualquiera que lo haya probado, seguro que no ha podido dejarlo hasta el final. Al igual que Zelda y los dos primeros, es una compra obligada. Enhorabuena a Squaresoft por el grandísimo trabajo realizado en éste y en la mayoría de juegos lanzados para Super Nintendo.

2. Tactics Ogre: Let Us Cling Together

Otro gran desconocido para la mayoría, supongo, ya que tampoco llegó a Europa. Y está en segunda posición, vaya, vaya... Antes de comenzar a contar nada sobre él, os voy a dejar una imagen, a ver si os recuerda a algún juego más actual.

¿Qué, alguna idea? Tanto si lo conocéis como si no, cualquiera que compare mentalmente imágenes recordará un grafismo casi calcado al de Final Fantasy Tactics. Y es cierto.

Tactics Ogre fue lanzado para aquellos jugadores que eran fanáticos de los juegos de estrategia. Squaresoft había obtenido pingües beneficios tras grandes éxitos como Final Fantasy Mystic Quest, así que decidió compensar a sus fans con este juego. Un detallazo.

La mecánica de juego es casi calcada al de sus predecesores: seleccionamos las unidades que van a entrar en batalla, equipadas convenientemente con armas, armaduras y hechizos y libramos la batalla que se nos presenta hasta que cumplimos el objetivo, ya sea derrotar al líder del bando contrario, derrotar a todos los enemigos o alcanzar un punto determinado del escenario.

Me declaré en su día un completo fan de los juegos de rol-estrategia, como Shining Force, pero es que este título es una verdadera maravilla. Consigue que me mantenga enganchado todo el día a la pantalla. Casi alcanza lo más alto. 

Si lo queréis disfrutar en la actualidad, hace poco fue lanzado un remake para PSP, que debería estar en todas los hogares.

1. Illusion of Time

La medalla de oro de Super Nintendo no puede ser para otro, personalmente creo que Illusion of Time tiene absolutamente todos los ingredientes necesarios para estar en lo más alto de este ranking. 

No creo que haya en esta consola un RPG tan completo como éste. La historia es la más emotiva de toda esta lista, con diferencia. Los gráficos son magníficos, con personajes detallados y sprites grandes y coloridos, las mágicas melodías evocan un mundo fantástico, la jugabilidad es maravillosa (similar a Zelda), pero con mejor guión, giros argumentales, tramas entrelazadas, intrigas,... lo mejor de lo mejor.

Podemos alternar el control entre personajes diferentes, cada uno con sus propias cualidades y puntos débiles. Pero si por algo se caracteriza Illusion of Time, es que, además de llegar a Europa, fue lanzado en perfecto castellano. Como ya comenté en el post de Megadrive, esto era todo un hito en aquél entonces, poder jugar a un juego de rol en tu propio idioma, ¡qué subidón!

No se me ocurre mejor juego para encumbrar a lo más alto de esta lista. Como ya he dicho muchas veces, pocos juegos han conseguido emocionarme a lo largo de mi vida, e Illusion of Time ha sido uno de esos pocos elegidos.
Si queréis disfrutar del mejor rol de Super Nintendo, no lo dudéis y haceros con esta perla, no os va a defraudar.

Bueno, pues esto ha sido todo. Hay que reconocerle a Super Nintendo, que fue el germen de grandes sagas, famosísimas hoy día, como Final Fantasy, Star Ocean o Dragon Quest. Sin esta consola, todos los que nos consideramos fanáticos de este género habríamos estado huérfanos durante una larga temporada. Aun siendo un completo defensor de SEGA y sus consolas, no pienso desmerecer todo lo que Nintendo ha hecho por este mundillo, que ha sido mucho. Enhorabuena.

¡Larga vida a los juegos de rol!

Tú el bárbaro, tú el arquero...

Muy buenas a tod@s un día más. Tras el descanso dominical, que debo decir que me ha sentado francamente bien, he vuelto a todas las tareas cotidianas, entre otras, este blog. 

Todo el mundo sabe, en mayor o menor medida, que existen varios tipos de videojuegos: de carreras, de disparos, de deportes,...etc. Hoy os voy a hablar de un tipo muy particular de los juegos retro para consolas: los RPG.

RPG son las siglas en inglés de Role Playing Game, que viene a ser literalmente Juego de Rol. En este tipo de juegos encarnamos la figura de un héroe que, por unas u otras vicisitudes, debe enfrentarse a múltiples peligros para salvar el mundo.

Las consolas a las que me suelo referir en este blog (en general, Mega Drive y Super Nintendo, aunque había más) lograron el éxito de este género, en el que había diferentes subgéneros:

• Juego de rol PURO: básicamente nos podíamos mover con libertad por ciudades, pueblos y aldeas, e incluso por el mapeado general del mundo en el que transcurría la acción. Los combates tenían lugar por turnos (primero atacaba un bando y después el otro bando), podíamos manejar a varios personajes a la vez y modificar su equipamiento (armas, armaduras, escudos,...). Para que fuera considerado rol puro, todos estos aspectos debían estar lo más equilibrados posible.
  Un ejemplo es la saga Phantasy Star de Mega Drive.
  
  
  
   Phantasy Star IV
  
  
• Juego de rol y aventuras: tiene los mismos ingredientes que el caso anterior, pero con un marcado enfoque hacia la aventura, es decir, debemos obtener ciertos objetos en unas zonas del mundo que sirven para acceder a otras zonas nuevas.
  Los ejemplos más claros que se me ocurren son Zelda: A Link to the Past o Secret of Mana de Super Nintendo, ambos muy similares, pero tremendamente divertidos.
  
  
  
  Zelda: A Link to the Past
  
  
• Juego de rol y estrategia: en este caso, los combates transcurren de modo estratégico, en una especie de "tablero" dividido en casillas similar al ajedrez, en el que cada personaje tiene unos puntos de ataque, de defensa, de movimiento, cada arma tiene un alcance diferente,... etc. Para mi gusto, el mayor exponente de este género es la saga Shining Force, a la cual le dedicaré otro día, pues es mi de mis favoritas.
  
  
  
   Shining Force II
  
  
• Juego de rol y acción: se parece mucho a los de rol y aventuras, pero aquí el componente marcado es la acción. Evidentemente, antaño no existía Mass Effect ni derivados, pero sí que había alguno en el que luchábamos casi constantemente, como Wonderboy in Monster World.
  
  
   Wonderboy in Monster World 3
  
  

Era la época dorada de los juegos de rol: todos nos volvíamos locos cuando probábamos cualquiera de ellos y, al guardar la partida, soñábamos qué pasaría al día siguiente. ¿Salvaríamos a la princesa? ¿Conseguiríamos destruir a la seta gigante? ¿Evitaríamos una guerra entre dos reinos vecinos? ¡¡Qué emocionante!!

Pero ¿por qué nos gustaban los RPGs de antes? Fácil. Eran muy coloridos (lo que les daba un aspecto visual muy agradable), con músicas "machaconas" que aún hoy son recordadas, iban en dificultad creciente (lo cual provocaba el consiguiente "pique")... pero, sobre todo, porque nos hacían vivir situaciones muy distintas. Podíamos encontrar la llave de un tesoro escondido, pasar unas pruebas para evitar que la Esfinge nos engullera, conocer al mismísimo Poseidón, encontrar cuevas secretas, descubrir intrigas entre los miembros de un palacio,... era como jugar a vivir una historia que nunca podríamos disfrutar, como una película.

Hay gente que dice que los videojuegos son para niños y que son una tontería. Pues bien, no estoy nada de acuerdo. Las mejores sensaciones que he tenido al vivir una historia me las han transmitido los videojuegos, en concreto, los RPG. A mí me emocionaron los últimos minutos de Shining Force II, Grandia 2 o Final Fantasy X, es algo que no cambiaría por ninguna de las películas que he visto en mi vida. Para todo aquél que se atreva a hablar sin haberlo probado, le reto a que se acabe Final Fantasy X (después de 100 horas) y que no sienta nada al ver el final del juego. Yo creo que tod@s nos emocionaríamos, aunque nada más fuera por la cantidad de horas que hemos convivido con esos personajes.

Los fracasos de SEGA (1ª parte)

Creo firmemente que hay que ser justo, y como ya os comenté en el post anterior las cosas que SEGA hizo bien, vamos hoy a comentar qué cosas hizo mal. 

Hace unos días os hablaba de cosas como Mega CD, MD 32X,... ¿pero qué son todas esas cosas? SEGA tuvo un tremendo éxito de ventas con la Megadrive. Como dato os diré que en total se vendieron casi 40 millones de consolas en todo el mundo, y eso que la consola más vendida de su época fue la Super Nintendo, con unos 50 millones. 

Megadrive

Super Nintendo

En cualquier caso, la lucha fue muy reñida. En SEGA vieron que era su particular gallina de los huevos de oro, así que comenzaron a lanzar aparatos (llamados periféricos) que sólo funcionaban si se adaptaban a la consola.

El primero de todos ellos fue el Mega CD, que apareció en abril de 1993. 

 Mega CD

(el hueco izquierdo alojaba la consola)

Era un adaptador de CDs que ampliaba la capacidad de almacenamiento de datos y mejoraba los juegos levemente. Para que os hagáis una idea, el máximo de datos que admitía un cartucho para los 16 bits de SEGA eran 32 MB (salvo una excepción maravillosa de 40 MB que se llamó Super Street Fighter II) y un CD de la época tenía unos 500 MB, con lo que era un gran salto en espacio disponible y daba grandes posibilidades a los desarrolladores de videojuegos. Ante un panorama tan halagüeño todo parecía hecho: SEGA vendería miles y miles de Mega CD y encumbrarían a la Megadrive a cotas de ventas nunca vistas. Sin embargo, aquí comenzó el principio del fin: la mayoría de los juegos que salían para Mega CD eran de baja calidad, poco divertidos, y los buenos que había, no solían llegar a España; se lanzaban en Japón y EE.UU., pero nunca en Europa (el mayor hándicap de este continente, siempre hemos sido tildados de poco jugones). Si a todo esto le sumamos que el precio era desorbitado (¡¡60.000 pesetas!!), el fracaso era inevitable... Menos mal que por lo menos recordaremos algunos juegazos, como Sonic CD (considerado por muchos el mejor Sonic de todos, aunque yo prefiero el primero del erizo azul), Shining Force CD, Final Fight CD, Lunar, Lunar 2, Terminator CD y Popful Mail (aunque éste no llegó nunca a España).

Cuando todos pensábamos que en la compañía habían aprendido de sus errores, en noviembre de 1994 lanzaron un adaptador de 32 bits para Megadrive y, en un alarde de originalidad sin igual, lo bautizaron con el nombre de Megadrive 32X (MD 32X). 

 Megadrive 32X

(se colocaba a modo de cartucho)

Se anunciaba como el aparato definitivo que reconvertía tu consola a la última generación y la pasaba de 16 a 32 bits (vamos, la leche) ¿Y sabéis lo que pasó? Efectivamente: juegos malos, alto precio y expectativas frustradas. Sólo recuerdo como juegos buenos de este sistema Knuckles Chaotix, Doom 32X y Kolibri. De hecho, me parece que no entendieron qué ocurrió con el Mega CD porque incluso había juegos que necesitaban ambos sistemas para funcionar, de modo que tenías que tener un Mega CD 32X, es decir, que te tenías que haber gastado un pastón para jugar a juegos poco sorprendentes. Por estos motivos, el MD 32X duró aún menos que su antecesor y cayó rápidamente en el olvido.

Por si fuera poco, en SEGA seguían empeñados en sacar más y más consolas y periféricos (me pregunto cuánto ganarían los ingenieros de la compañía por aquel entonces...), de ahí surgieron consolas como el Multimega, que simplemente era la combinación de Megadrive + Mega CD en la misma consola, Nomad, que era una Megadrive portátil y SEGAPico, una consola diseñada exclusivamente para los más pequeños de la casa. En cuanto a periféricos, recuerdo con cariño el Activator Ring, un anillo octogonal que se colocaba en el suelo y fue el primer detector de movimientos de la historia (¡¡sí, fue para Megadrive!!).

Activator Ring

La compañía del logo azul tenía demasiados productos en el mercado y sus costes de producción eran cada vez mayores, así que estaban forzados a pasar a la siguiente generación de consolas si no querían tener pérdidas irrecuperables.

La guerra de las consolas

Como prometí en la última entrada del blog, voy a comentaros qué ocurrió en la tan famosa guerra de las consolas que se dio a los principios de los años 90 entre las dos grandes compañías del sector en ese momento: SEGA y Nintendo.

Me voy a ceñir a lo que se conoce como la cuarta generación de consolas, que es la que hizo estallar el boom de las ventas de consolas en España. Yo conocí la MegaDrive de SEGA en 1991, un año antes de la Olimpiadas de Barcelona. Al año siguiente, Nintendo contraatacó con la Super Nintendo, también de 16 bits, y se empezó a armar la de San Quintín. Que si la mía tiene más experiencia, que si la mía tiene mayor potencia gráfica,... etc. Empezaba la primera (y para mi gusto, la mejor) gran guerra de las consolas en España. Si a día de hoy los niños se enfrentan por saber si su Pokémon o su Gormiti es mejor que el de sus amigos, en aquel entonces todos estábamos como locos por defender nuestra consola, pues todos queríamos tener la mejor.

En aquel entonces, yo defendía a capa y espada que la Megadrive era la mejor consola del mundo sobre todas las cosas, aun sabiendo que la Super Nintendo era una consola más avanzada tecnológicamente.

A día de hoy, con más experiencia, veo claramente qué hicieron mal cada una. Por ejemplo, SEGA nunca hizo una buena campaña publicitaria hasta que lanzó el "Canal Pirata SEGA", del cual seguramente podéis ver algún video en YouTube; por el contrario, Nintendo tenía claro desde el principio que para ser la número 1 tenías que darte a conocer, y para eso no hay nada mejor que la publicidad de la consola "El cerebro de la bestia". Lo malo de SEGA es que repitió el error con el Mega CD, el MD 32X, la Saturn, la Dreamcast,... para mi gusto, horrible. Por otro lado, en la compañía del logo azul sí se dieron cuenta de que necesitaban un héroe, una mascota que les identificara, y crearon a Sonic en 1991, justo el mismo año que lanzaron la MegaDrive. Sin duda, lo mejor que han hecho nunca, pues con este hecho consiguieron vender muchísimas consolas.

Haya pasado lo que haya pasado y tal y como están hoy las cosas, puedo decir bien alto que, por encima de todo, me gustan los videojuegos y siempre llevaré en mi corazón a la Megadrive. Pero eso no quita para que de vez en cuando me ponga a jugar al Super Mario World, Illusion of Time y demás maravillas de la Super Nintendo.